Zestawienie najlepszych prac dyplomowych absolwentów uczelni artystyczno-projektowych

Wybierz kategorię
Pokaż

P_58 Kamienica w sercu miasta

Przedmiotem pracy jest koncepcja zagospodarowania działki przy ulicy Piotrkowskiej 58 w Łodzi. Wybór działki został dokonany na podstawie konieczności wprowadzania współczesnych uzupełnień do historycznej zabudowy. Za szczególnie interesujące miejsce uznano takie, w którym ubytek powstał na skutek wyburzenia.

Przed przystąpieniem do pracy projektowej zadano pytania za pośrednictwem ankiety, z prośbą o ocenę różnych realizacji architektury w zabytkowym otoczeniu. Przesłane odpowiedzi pokazały, że znaczne grono odbiorców docenia to, że nowe obiekty powstające w miejscach nieistniejących obiektów nawiązują do nich bryłą czy kolorem.

Projekt stał się więc próbą współczesnej kreacji, która zachowała cechy historyczne wyburzonej kamienicy, a jednocześnie nie stanowiła kopii tego obiektu. Uzyskane w ankiecie odpowiedzi stanowiły podstawę do twórczego poszukiwania współczesnego detalu w języku architektury. Historyczne implementacje stwarzają duże możliwości dla współczesnych koncepcji i otwierają, nieco zamknięte obecnie, drzwi do architektury cechującej się dużą dozą indywidualności.

Projekt książki w oparciu o utwór Julio Cortazara „Opowieść o kronopiach, famach i inne historie”

Inspiracją dla licencjackiej pracy dyplomowej była właściwa dzieciom cecha doświadczania świata bez oceny, umiejętność fantazjowania, o których często zapominamy w dorosłym życiu. W trakcie poszukiwania adekwatnej formy graficznej, uwzględniona została myśli autora oraz jego spojrzenie na rzeczywistość z dystansem i humorem. Tytułowe kronopie to zwolennicy improwizacji, nieznoszący rutyny, kreatywni, famy są natomiast rozważni, zorganizowani i mało oryginalni.

Zakres projektu obejmuje: formę wydawniczą, layout, skład tekstu, ilustracje, projekt oprawy. Format książki to: 210 x 250 mm, w twardej oprawie.

Produkt wspomagający funkcjonowanie osób po amputacji kończyny górnej

W celu zbadania problemów osób po amputacji kończyny górnej, zostały przeprowadzone konsultacje z lekarzami ze Szpitala im. Św. Jadwigi Śląskiej w Trzebnicy. Dzięki ich pomocy oraz zaangażowaniu część pacjentów po amputacji oraz po przeszczepie kończyny górnej wyraziła chęć na rozmowę. Po analizie tych rozmów powstał projekt wspomagający osoby niepełnosprawne w pracy warsztatowej, gdzie ważna jest precyzja i dokładność wykonywanej czynności. Część czynności jest bardzo trudna do wykonania jedną ręką (łączenie elementów, odmierzanie linijką, docinanie itp.)

Stanowisko do pracy warsztatowej składa się z:
- konstrukcji stołu roboczego wyposażonego w dolną półkę, z dwoma rozchylanymi pojemnikami;
- oprzyrządowania: ramienia służącego jako docisk odgórny, pojedynczych docisków mimośrodowych, listwy przesuwnej dociskającej , listwy blokującej, linijki i kątomierza;
- tablicy naściennej.

Materiały wykorzystane w projekcie to: stal, sklejka, tekstolit.

„Czerwona nić przeznaczenia” kolekcja ubioru na sezon jesień-zima 2018/2019.

Czerwona nić przeznaczenia to chińsko-japońska legenda, która stała się pretekstem do spojrzenia na współczesne relacje. Stosunek sylwetek (1 męska i 5 damskich) obrazuje zasady panujące w czasach tworzenia się legendy. Praca płynnie przechodzi do tematu rewolucji seksualnej, by zwrócić się ku dzisiejszym związkom i ich komputeryzacji.

„Guidog” - szorki dla psa-przewodnika osoby niewidomej

Guidog to uprząż dla psa-przewodnika osoby niewidomej, która powstała we współpracy z jej użytkownikami na każdym etapie procesu projektowego. Uprząż (tzw. szorki) wykonana jest z wytrzymałych i oddychających materiałów, co czyni ją lżejszą a tym samym wygodniejszą zarówno dla osoby niewidomej, jak i dla psa. Najważniejszym celem projektu było wzmocnienie informacji przekazywanych z przednich łap psa na uchwyt (pałąk), który trzyma osoba niewidoma, które umożliwiają interpretowanie ruchów psa oraz płynne wymijanie przeszkód. Pod wierzchnią warstwą tekstylną znajduje się plastikowa skorupa, która sprawia, że ​​Guidog jest sztywniejszy niż konwencjonalne szorki. Sztywność konstrukcji przenosi więcej drgań, co zwiększa efektywność, dając możliwość sprawniejszej wędrówki w przestrzeni. Dodatkowo szorki posiadają dwa wymienne pałąki: pojedynczy, dostosowany do przestrzeni miejskiej, dzięki niewielkim gabarytom i szybkiemu montażowi oraz podwójny, poprzez wzmocnienia dostosowany do bardziej wymagających terenów.

MAI Perfume – projekt autorskiej marki perfum

MAI Perfume to miejsce, w którym stworzysz własne niepowtarzalne perfumy. Identyfikacja graficzna jest wizualną interpretacją świata zapachów, oparta jest na grze kolorów. Kluczową inspiracją dla sygnetu marki był motyw skrzydła i liścia, które symbolizują ulotność, ruch i naturalność. Nazwa MAI została zaczerpnięta od fonetycznego zapisu angielskiego słowa „my”, czyli „moje”.

Identyfikacja graficzna składa się między innymi z instrukcji, voucherów oraz kart zapachowych. Karty przedstawiają cztery podstawowe grupy zapachowe. W perfumerii znajdą się rozmaite olejki eteryczne, z który zostaną skomponowane perfumy. Każda butelka z olejkiem eterycznym posiada etykietę zbudowaną z innego koloru i liczby. Poszczególne kolory są wizualizacją znajdującej się wewnątrz nuty zapachowej. Tekturowe opakowanie posiada wycięcie w kształcie sygnetu, które wypełnia się kolorem po włożeniu karty z recepturą. 

Projekt autorskiego fontu Monstera

Font Monstera zaprojektowany został w duchu form drewnianych czcionek, czerpiąc inspirację z masywnych oraz kreatywnych form liter i znaków specjalnych. Jego elementami charakterystycznymi są wcięcia, wynikające z zastosowania pułapek farbowych, dzięki którym jest oryginalny oraz praktyczny. Krój pisma w założeniu ma zastosowanie w nagłówkach, tytułach, plakatach oraz jako ciekawa forma typograficzna w identyfikacji wizualnej. Posiada szeroki zestaw znaków alfabetu łacińskiego, uwzględniając znaki diakrytyczne. Jest on również variable font, co umożliwia nadanie mu odpowiedniej grubości za pomocą suwaka.

Projekt plakatów, opakowań oraz druków akcydensowych dla firmy zajmującej się ziołolecznictwem

Głównym założeniem całego projektu jest promowanie ziół leczniczych – niegdyś bardzo popularnych, a obecnie niedocenianych oraz dodatkowo promocja firmy ALOES, która zajmuje się sprzedażą ziół leczniczych. Realistyczne ilustracje przedstawiające pięć wybranych ziół: lipę, dziką różę, jarzębinę, czarny bez oraz prawoślaz lekarski nawiązują do dawnych rycin oraz zielników. Ekologiczny papier i sznurek jutowy to nieodłączne elementy całego projektu, aby całość stylistycznie nawiązywała do ekologii oraz zachęcała do kontaktu z naturą. Rośliny umieszczone w górnej części etykiet, opakowań, czy plakatów to zioła, które rosną wysoko nad ziemią, natomiast rośliny umieszczone w dolnej części to zioła, które rosną bliżej ziemi, w zasięgu ręki człowieka.

Oprócz plakatów, opakowań czy druków akcydensowych, zaprojektowane zostały również tkaniny, które mogą zostać użyte do dekoracji wnętrza herbaciarni czy zielarni.

Ośrodek terapii i stymulacji zmysłów

Celem pracy dyplomowej jest zbadanie, w jakim stopniu architektura poprzez stymulację zmysłów wpływa na stan psychiczny i fizyczny użytkowników, dodatkowo wspierając proces leczenia. Nadmiar bodźców sensorycznych obecnych w otoczeniu człowieka prowadzi do wybiórczej percepcji i dyskomfortu poznawczego. Projektowana architektura ma stanowić harmonijne środowisko, stymulujące system zmysłowy bez nadmiernego pobudzania. Wykreowana przestrzeń powinna uwrażliwiać użytkowników na bodźce docierające z otoczenia i stanowić wprowadzenie do dalszych zabiegów terapeutycznych projektowanego ośrodka.

Tożsamość w kontekście opakowań – marka HUMAN'S

Na pracę praktyczną składa się zespół elementów tworzących spójną identyfikację wizualną. Charakter wizualny jest jednocześnie syntezą i odpowiedzią na kwestie związane z tożsamością, stereotypami i odgradzaniem się grup społecznych.

HUMAN’S to marka kosmetyków higienicznych dla każdego człowieka. Zaprojektowane elementy to: szampon, pasta do zębów, mydło do rąk, krem pod oczy i krem do rąk. Logotyp marki zbudowany jest w oparciu o elementy znaków przypisane kulturowo kobietom i mężczyznom. Elementy te zostały tak połączone, że nie sposób dostrzec w nich źródła ich pochodzenia – tworzą nową jakość i znak łączący nas wszystkich: jesteśmy ludźmi.

Produkty pakowane są w kartonowe opakowania. Każdemu został nadany inny kolor odnoszący się do różnych odcieni skóry. We wnętrzu opakowań został umieszczony wzór zbudowany z elementów wyciągniętych ze znaków płci wspomnianych wyżej. Pozbawione swojego pierwotnego znaczenia, włożone w nowy kontekst i zestawione ze sobą w określony sposób, elementy tworzą ilustracje, które odzwierciedlają funkcję lub charakterystykę danego produktu. Identyfikację dopełniają takie elementy jak płócienne torby ze wzorami z wnętrz pudełek, wizytówki, papierowe torby, naklejki na papier pakowy czy pudełka wysyłkowe dla internetowej sprzedaży.

Celem projektu jest podkreślenie i zwrócenie uwagi na to, co łączy, skupienie się na cechach wspólnych. Projekt ma budzić poczucie wspólnoty z grupą, którą są ludzie i redukować granice.