Zestawienie najlepszych prac dyplomowych absolwentów uczelni artystyczno-projektowych

Wybierz kategorię
Pokaż

„Nasza Podniebna Przestrzeń” – obiekt oddany studentom ASP w Gdańsku

Projekt porusza koloru jako głównego narzędzia projektowego i jego wpływu na emocje wywoływane w użytkownikach. Celem było stworzenie unikatowej przestrzeni przeznaczonej na działania kreatywne studentów uczelni artystycznej. Plamy koloru położone na prostych, lecz nieregularnie rozmieszczonych bryłach pozwoliły nie tylko na stworzenie intrygującego wnętrza, ale stanowią przede wszystkim narzędzie do obserwacji relacji światłocieniowych, kolorystycznych i przestrzennych, tak istotnych dla przyszłych artystów.

Dyplom otrzymał nagrodę Gran Prix w kategorii Architektura podczas festiwalu Gdynia Design Days 2017.

Linia naczyń jednorazowych „huba”

Koncepcja naczyń jednorazowych huba” wzięła się z obserwacji współczesnych zwyczajów spożywania posiłków w czasie wydarzeń masowych na zewnątrz i związanej z tym postawy stojącej oraz trzymaniem jedzenia w dłoniach.

W czasie procesu projektowego na pierwszym planie znalazła się ergonomia wygody, kwestia jednorazowości stosowanych obecnie rozwiązań oraz związany z tym problem degradacji odpadów. W odpowiedzi na to powstał projekt linii huba, łączący ze sobą funkcję komfortowych naczyń, które można dowolnie dobierać w zależności od spożywanych potraw, z odpowiedzią na problemy ekologii. Łatwy sposób degradacji porzuconych naczyń, ale także materiał i sposób w jaki powstają, wpłynęły na wartość projektu pod względem niskiej szkodliwości dla środowiska. Naczynia są wykonane z tektury pochodzącej z recyklingu przetworzonej w sposób analogiczny do tradycyjnej techniki czerpania papieru, barwionej pigmentami pochodzącymi z jedzenia (m.in. szpinak, kurkuma) oraz zabezpieczane przed wilgocią za pomocą wosku pszczelego. Kształt i kolor naczyń nawiązują do budowy grzybów i oprócz dobrego właściwego dopasowania do dłoni sugerują użytkownikowi bliskość natury.

„Element żeński - wielofunkcyjna przestrzeń dedykowana kobietom”

Adaptacja zabytkowej willi Oswalda Püschela przy ul. Parkowej 1/3 we Wrocławiu. Projekt kawiarni, sali wykładowej, przestrzeni relaksacyjnej i handlowo-komercyjnej. Koncepcja opiera się na stworzeniu miejsca, które zapewni poczucie akceptacji i bezpieczeństwa poprzez stworzenie przestrzeni umożliwiającej poruszanie kobiecych tematów i niesienie szeroko rozumianej pomocy.

„Aferzyści”

Dyplom Aferzyści to seria wielkoformatowych grafik na temat nadmiaru w mieście. Wykorzystane zostały materiały takie jak folia paroizolacyjna, lita tektura czy lustrzany hips. Całość została wykonana przy pomocy techniki sitodruku z elementami spreyowanymi. Aferzyści są postaciami mającymi miejsce w każdej z grafik i są rodzajem skumulowanego charakteru pędu, gwałtowności i raptowności atakującej przestrzeni.

Zestaw mebli dla fotografa

Zestaw mebli dla fotografa powstał z myślą uporządkowania i zorganizowania miejsca pracy fotografa.

Biurko – podstawowe miejsce pracy – posiada wielkość pozwalającą na swobodnie ustawienie na nim dwóch monitorów. Pod jego blatem, z lewej strony, ukrytych jest 6 gniazd, do których doprowadzone jest zasilanie. Gniazda umożliwiają wygodne ładowanie baterii AAA do lamp błyskowych, ładowanie akumulatora do aparatu cyfrowego. 

Szafka fotografa posiada wnętrze podzielone na części dostępne z różnych stron: pod górnym blatem znajduje się przestrzeń przeznaczona na drobiazgi: baterie, akumulatory, kabelki, dekielki. Poniżej zaprojektowana została szuflada na body oraz druga na obiektywy, obie zostały wyłożone gąbką. Po prawej stronie od szuflad znajduje się zamykana część szafkowa przeznaczona na torbę lub plecak.

Doświadczenie w metodyce projektowej. Studium efektywności sensorycznej

Skupieni na funkcjonalności i wizualności projektanci nie koncentrują swojej uwagi na pozostałych receptorach, których wrażliwość na bodźce stopniowo zanika. Fizyczne prawo Webera-Fechnera, liczne obserwacje z obszaru psychofizyki, fizjologii i marketingu, a także na podstawie przeprowadzonej serii tzw. ślepych testów, posłużyły do stworzenia idei wzornika. Prototyp, mający na celu określanie wrażliwości taktylnej odbiorców, zaprojektowany został z rosnącą gradacją struktur odbieranych haptycznie. Tworzą on skalę, analogiczną do skali barw Pantone. Użyte materiały – drewno, ceramika, metal oraz tworzywo sztuczne dobrane zostały ze względu na swoje właściwości fizyczne. Użytkownik wskazując dwa skrajne względem siebie próbniki, określa podstawę średniej wartości percepcji sensorycznej jako rekomendację i punkt odniesienia do projektowania sensorycznego.

„Symbolem w miejsce”

„Symbolem w miejsce” to seria zainspirowana wybranymi regionami i prowincjami Polski. Plakaty w sposób symboliczny przedstawiają małe miejscowości, tereny przyrodnicze czy regiony z charakterystycznymi dla nich cechami. Barwne, malarskie projekty silnie oddziałują na wyobraźnię. Za pomocą znaków, barw i kształtów przywołują klimat miejsc już odwiedzonych. W nowatorski sposób zachęcają do poznawania i zwiedzania różnych zakątków kraju. Symbol trafia w punkt, który można na nowo poznać i zinterpretować.

Opracowanie graficzne dramatu Doroty Masłowskiej „Między nami dobrze jest” oraz cykle rysunkowe „historie ludzkie” i „Siłacze”

Między nami dobrze jest” to dramat o polskości. Z całej skali odcieni powstaje przestrzeń spamu, chaosu. Wielowątkowość dramatu pozwala w scenerię książki wpisać doświadczane przez wszystkich przestrzenne bogactwo społeczeństw mieniących się reklamami. Estetyka gazetki cenowej stała się punktem wyjścia, transportując rodzinne monologi trzech mieszkających ze sobą kobiet.

„Tour de France 1903-2007”

„Tour de France 1903-2007” eksploruje historię Tour de France przez sto lat istnienia konkursu. Składająca się z 241 stron książka oddaje hołd jednemu z największych widowisk na świecie. Projekt pokazuje dziedzictwo i historię Tour de France poprzez użycie zdjęć archiwalnym, a tekst opisuje detale każdego wyścigu, skandale i afery dopingowe z lat 1903-2007. Na lewych marginesie znajduje się kolumna zawierająca nazwiska zawodników którzy wzięli udział w wydarzeniu na przestrzeni lat 1903-2007.

Wyeksponowany kręgosłup książki dodaje szorstkości czystemu i uporządkowanemu układowi typograficznemu, papier o gramaturze 80g/m² tworzy wrażenie przeszłości. Książka ma na celu przedstawienie historii Tour de France jako czegoś więcej niż tylko spektaklu. Poprzez unikanie estetyki wizualnej przypominającej czasopisma rowerowe czy reklamy książka wspomina wszystkich uczestników, którzy całymi dniami konkurowali w nadziei na wygraną, a kontrastując z dzisiejszą wysoko skomercjalizowana estetyką Tour de France, oferuje inne spojrzenie na całokształt wydarzenie.

Identyfikacja wizualna poznańskiego kina studyjnego Rialto

Projekt systemu identyfikacji powstał z myślą o poznańskim kinie studyjnym Rialto. Punktem odniesienia projektu był znany mieszkańcom Poznania neon, który do dzisiaj rozświetla wejście do kina. Na jego podstawie powstała współczesna wersja logotypu, która mimo zmian nadal jest kojarzona z kinem Rialto. Projekt graficzny obejmuje piktogramy przedstawiające cykliczne wydarzenia, krótki przewodnik, plakaty, bilety oraz mural przygotowany z myślą o dziedzińcu kina. Całości identyfikacji towarzyszą ilustracje, które podkreślają nowy wizerunek.